Théorie

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closure est le nouveau projet de recherche et de performance mené par Lisanne Goodhue (chorégraphie/danse), en collaboration avec Elie Gregory (composition électro-pop) et Mei Bao (danse). L’idée de closure est formulée à la suite des fermetures brutales institutions culturelles de mars 2020 et de l’accélération des perturbations et désastres écologiques. closure naît dans l’urgence de créer une fracture sociologique et célébrer la porosité par-au travers des corps. closure fonce dans frontières et veut férocement en catalyser l’ouverture.

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closure se déploie autour de 3 axes dramaturgiques, basé sur les chronologies de l’effondrement de Pablo Servigne*, soit:

• la perturbation ;

• l’arrêt ;

• la résilience.

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Également aux côtés des écrits de Paul B. Preciado, closure cherche les bordures molles et dures du corps individuel et collectif du présent, en projetant vers celui du futur. C’est en passant par l’effondrement et par l’intérieur de la brèche sociale que nous traversons en ce moment, que nous croyons qu’une place nouvelle peut être accordée aux réflexions, aux politiques et aux corps alternatifs.

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Collaborateur

Pour closure, j’invite Elie Gregory [UK], compositeur et musicien berlinois electro-pop et les performeurse Mei Bao [Berlin, Danemark, Chine] (iel). Collaborateurs sporadiques, nous nourrissons un désir d’interroger ensemble des matériaux sociaux, politiques et artistiques. La représentation du corps et sa cartographie politique, ainsi que la jonction entre la culture pop et l’art contemporain sont nos tangentes communes pour le projet. En 2018, Elie, sous son nom d’artiste pop ‘Strip Down’, sort son album electro Remakings (‘Refaire’ en français) faisant état des multiples facettes de sa transition de femme vers un genre non-binaire.​

Format

Pensée pour un lieu intérieur, la performance évolue entre danse, concert techno-pop et installation visuelle sur une durée de 1h/1h30. closure rassemble 2 danseur.ses+1 musicien et propose un format d'installation où le public est positionné sur les pourtours de l'installation. Sont posés au sol des dessins-portraits réalisés au feutre noir hors et durant la performance, aussi de lourdes et longues cordes, rallonges strient le sol blanc, comme une topographie accidentée. À l'entrée du public, les 3 performeurs.seues sont déjà en action, dessinant, marchant à reculons, etc. Ils portent des vêtements amples foncés -dissimulant diverses couches révélées plus tard- sur lesquels de multiples cordes sombres, des franges pendouillent. Un ‘beat’ répétitif retentit dans l’espace, l’amplissant d’une atmosphère épaisse, quasi impatiente. Le spectacle s'adresse à un public de tous âges, pas forcément à des spécialistes de la danse.

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Public(s)

L’installation performée que sera closure est adressée à un public jeune et adulte*, pas nécessairement érudits de danse. Des ateliers ouverts aux publics seront aussi imaginés autour des problématiques de closure; il pourra s’agir d’expérimenter avec ses concepts physiques, ou de composer une courte chanson pop.